........ december 2013 - january 2014
Trinity War
Páginas de muestra basadas en el guión de Geoff Johns para Justice League # 22 (2013).
Sample pages based on Geoff Johns' Justice League #22 (2013) script.
_____ noviembre 2013 / november '13
Avengers Assemble
Páginas de muestra basadas en el guión de Kelly Sue DeConnick para Avengers Assemble #9 (2012)
Sample pages based on Kelly Sue DeConnick's Avengers Assemble #9 script (2012)
--------------------------- octubre 2013 / october 2013
World Brad Z
World War Z
(Marc Forster, 2013)
Vehículo total para el lucimiento de Brad Pitt (productor de la cinta), cuentan que su parecido con la novela en la que se basa es similar al de una escopeta y una silla.
En mi incultura, no me he leído el libro, así que juzgando la película como un ente en sí mismo... bueno, es bastante entretenidilla, pero no se sostiene por ningún lado. La trama avanza a golpe de lógica de bombero torero, más que una plaga zombi parece que el virus lo que propaga es la estupidez (un clásico), contiene un gore moderado y en general se olvida bastante rápido. Tiene un par de conceptos visuales interesantes, pero no hay más de donde rascar.
Podía haber sido peor con todos los problemas de producción que sufrió (corren rumores dantescos). Supongo.
Imprescindible, su honest trailer: http://bit.ly/1a1aZNm
Lo mejor: se ve claramente que se han gastado pelas en ella. Al menos deslumbra.
Lo peor: por lo que cuentan los lectores de la novela, lo peor es lo que podría haber sido y no fue.
Y de zombis, yo tengo especial debilidad por la miniserie británica 'Dead set'. Eso sí que es bueno de narices.
The act of killing
The act of killing
(Joshua Oppenheimer+Christine Cynn+anónimo, 2012)
Oppenheimer se interesa por las masacres en Indonesia perpetuadas en la década de los 60 por milicia y mafiosos. Para ello consigue entrevistarse con algunos de los asesinos quienes, no sólo no se esconden, sino que están orgullosísimos de sus actos. Ante el estupor del director se ofrecen a recrear sus asesinatos (actuando, no cometiéndolos de nuevo) para que queden perpetuados en formato cinematográfico. A lo largo del documental vemos como los descendientes de las víctimas, indefensos, actúan en este ejercicio megalómano de poder, y como milicia, mafia y gobierno campan a sus anchas en Indonesia, ajenos a cualquier noción de justicia internacional.
Una película dura, durísima, terrorífica. Una experiencia agotadora, devastadora y necesaria.
La crítica de Rafa Martín para la web 'Las Horas Perdidas' es inmejorable para entender mejor el viaje que supone ver el documental:
http://bit.ly/141F1Ca
Me alegro de haberla visto, pero no la veré jamás de nuevo, podéis creerme en eso.
Mud
Mud
(Jeff Nichols, 2012)
Drama ambientado en la America profunda, donde dos chavales entablan amistad con un carismático y misterioso fugitivo. Una relación que, obviamente, traerá consecuencias.
Después del drama minimalista-apocalíptico que fue 'Take Shelter' (una película por la que siento una debilidad enorme), Nichols aborda con la misma sensibilidad este cuento de pérdida de la inocencia. Los protagonistas son los paisajes, las miradas y los silencios, porque en este fresco de personajes se miente más que se habla, estableciendo un juego entre ellos brillante.
Una historia sencilla, tranquila, nada pretenciosa, pero contada con precisión y con unos actores fantásticos (otro de los puntos fuertes de Nichols).
Lo mejor: la atmósfera que crea. Se respira veracidad.
Lo peor: su humildad puede verse como falta de garra.
(y por Dior, si no habéis visto 'Take Shelter'... vedla. No, no, ningún trailer. La peli, directamente.)
Spring Breakers
(Harmony Korine, 2012)
Cuatro amigas universitarias pasan la vacaciones primaverales de su vida, a toda costa y a quien pese: drogas, sexo y violencia son su cocktail favorito.
Visualmente apabullante pero argumentalmente justita, esta cinta firmada por uno de los 'chicos malos' del cine independiente americano por antonomasia, Harmony Korine, es un ejercicio de estilo en toda regla que nace con el firme propósito de escandalizar (aunque quizás sea su película más mainstream, que no buenrollera). La historia y los personajes con excusas que poco a poco se le van yendo de las manos hasta que hacia el final suena un gran "a tomar por culo" en la mente de Korine y a la cinta definitivamente se le va la olla (que no es algo malo de per se).
Lo mejor: el diseño de la película con esos colores dañinos para las córneas.
Lo peor: pretende ser más transgresora de lo que realmente es.
(y de Harmony Korine me quedo con 'Mister Lonely', la única película suya que he visto que no me hace sentir sucio, sino todo lo contrario. Surrealista y preciosa.)
Europa Report
Europa Report
(Sebastián Cordero, 2013)
Siguiendo pistas de posibles señales de vida en una de las lunas de Júpiter, Europa, una nave tripulada se dispone a recoger pruebas científicas de ello. Las grabaciones de la caja negra de a bordo sirven de testigo.
Una producción pequeña, un falso documental independiente, casi teatral, con buen reparto y buenas ideas, incluso con magníficos momentos en su primera mitad (todo el segmento del personaje de Sharlto Copley es cojonudo), que por desgracia cae en picado a medida que avanza el metraje. De una premisa de ciencia ficción interesante vamos derivando en una película de pseudo-terror más bien típica a un final que definitivamente se les va de las manos.
Lo mejor: el primer incidente que sacude a los astronautas. Un momento de tensión que te cava al asiento (y que asumo por los avances, es lo que nos depara 'Gravity' de Cuarón... pero a lo bestia).
Lo peor: hacia el final pasa de ciencia ficción a fantástico-terror, y sinceramente, pienso que era innecesario. Es más, es contraproducente en mi opinión.
Reguleras. Entretenidica.
Behind the candelabra
Behind the candelabra
(Steven Soderbergh, 2013)
Biopic basado en la tortuosa relación entre Liberace, pianista y showman americano, y Scott Thorson, su ayudante, protegido y amante (durante un tiempo al menos).
Definida por sus máximos reponsables como "demasiado gay para interesarle a ningún estudio", la cinta de Soderbergh, oscarizado director de 'Traffic' (2000), ha visto finalmente la luz como película de HBO en todo el lujo y exceso que el propio Liberace se merecía.
El film mantiene un brillante equilibrio entre el drama propio que aporta una reinona como Liberace (inconmensurable Michael Douglas), con todo el despilfarro y kitsch que impregna cada aspecto de su vida, y la más absurda comedia fruto de lo absurdo que puede llegar a ser el hombre, porque la realidad supera ampliamente la ficción (y las decisiones que toma la gente a veces son, a falta de un calificativo mejor, de película, perdonen el juego de palabras barato).
Lo mejor: los actores lo dan todo. Se lo pasan bien y se nota (no es de extrañar, porque hay ciertas personas que tienen una vida muy fuerte, querida, muy fuerte).
Lo peor: no deja de ser un biopic, y su estructura, personalmente, me aburre un poco (pero lo suple con toda la pluma que desplega).
(muy en la línea de otras dramedias del director como 'El soplón' y en menor medida la trilogía de Ocean's o 'Out of sight').
Byzantium
Byzantium
(Neil Jordan, 2012)
Dos vampiresas, madre e hija, sobreviven a través de las eras huyendo de su propio clan. La suya es una relación complicada, no pueden ser más diferentes, lo cual puede ser su salvación o su condena, sin término medio.
No deja de ser interesante que el director de 'Entrevista con el vampiro' (1994) nos traiga otra película de vampiros como ésta, tan diferente como complementaria a la anterior. Sin la opulencia artística de la película de Pitt y Cruise, con una fotografía más fría y alejada de la mayoría de los tópicos del género, sigue hablándonos de las relaciones familiares: entonces fue de una pareja homosexual y en este caso de una relación materno-filial complicada y extrema.
Lo mejor: la mitología propia que desarrolla. No has visto vampiros como éstos antes.
Lo peor: esa apuesta por la innovación choca con una estructura de guión bastante convencional.
(y la filmografía de Neil Jordan es súper interesante y no demasiado conocida, dale una oportunidad)
N.O.T.
Páginas de muestra para un proyecto francés, lápices y tintas míos.
Sample pages for a french project, pencils & inks by me.
................................. mayo 2013 / may '13
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| Pag. 1 |
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| Pag. 2 |
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| Pag. 3 |
................................. mayo 2013 / may '13
Berberian Sound Studio
Berberian Sound Studio
(Peter Strickland, 2012)
Gilderoy, un técnico de sonido, viaja a Italia en plena época del cine giallo para trabajar en una película de terror. Un mundo desconocido, terrorífico y desconcertante empezará a hacer mella en su percepción de la realidad.
Interesante cinta británica, con excelente acogida en el circuito de festivales, que nos aproxima con pasión y detalle en el desconocido (para el gran público) mundo del sonido cinematográfico. Es una película atmosférica, extraña, más próxima al universo de David Lynch por momentos que al giallo que tanto ama. Un mundo raro y asfixiante, pero hipnótico y recomendable.
Lo mejor: el tenso ambiente que te sumerge.
Lo peor: tiene uno de esos finales con los que no sé si quitarme el sombrero o sentirme estafado.
(Aunque para Lynchadas, mejor remitirse siempre al original, ¿mis favoritas de tito David? Carretera Perdida y El Hombre Elefante. Inmejorables.)
Fantasy stuff
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| Layout |
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| Lápiz / Pencil (Javier Garrón) |
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| Concept (Javier Garrón) |
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| Concept (Javier Garrón) |
Algunos concepts y una página de muestra, antigua ya cuando posteo esto, para un proyecto que finalmente no salió adelante (con nosotros).
Some concept art and a sample page, already old when I'm posting this, for a gig that didn't work out (for us).
Artifacts
Algunas páginas de muestra / Some sample pages.
Lápiz y tinta/ Pencil & ink: Javier Garrón
-------------------- diciembre 2012 / december 2012
Los Miserables
Los Miserables
(Tom Hooper, 2012)
Historia musical de venganza, amor, redención y revolución ambientada en la Francia del s. XIX
La película tiene uno de los grandes pilares y su peor defecto en la misma figura: Tom Hooper, el director. Aunque levemente odiado por mi parte al haber ganado el Oscar frente a David Fincher (que lo merecía, merecía, merecía por 'La Red Social', tan rotundo como la noche sigue al día), es cierto, al César lo que es del César, que es un director con un gusto por el encuadre exquisito. Pero claro, si decide rodar cada canción (en una película de 2 horas media que es todo canciones) con un primer plano del intérprete, la película, como conjunto, aburre un poco.
Claro, cuando el buen señor abre el plano, es la hora de comer después de un día picando piedra. Desde el plano con el que comienza la película, de una majestuosidad épica, al plano con el que acaba, ambas grúas que se te va la pinza, las leves escenas en que podemos apreciar escenario o vestuario son en las que Hooper hace el pino puente con platos en la nariz, y tú, como espectador, haces palmas con las orejas.
Con lo cual, aunque los actores lo dan todo y más allá, el ritmo es desigual. Incluso cansino hacia el final. Aunque en parte hay algo en ver un señor vagabundo del s. XIX cantando las miserias de una vida de perro que... no sé, no termino de conectar. Y me encantan los musicales. Y 'Rent', mi favorito (representación de Broadway, no peli de Chris Columbus), son también 2 horas y media únicamente de canciones.
Lo mejor: los actores. Los actores, los actores, los actores. Mil veces los actores.
Lo peor: en conjunto, la realización, por 'pros' puntuales que tenga, los 'contra' vencen.
En mi escala es un... 6'5 / 10
(y a ver 'Rent'... el musical de Broadway, no la peli musical, que no está mal, pero no es tan bestia. Y ambas están editadas en DVD / Bluray, no hay excusa).
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