Cosicas.
Stuff.
--------------------------- enero 2013 / january 2013
Artifacts
Algunas páginas de muestra / Some sample pages.
Lápiz y tinta/ Pencil & ink: Javier Garrón
-------------------- diciembre 2012 / december 2012
Los Miserables
Los Miserables
(Tom Hooper, 2012)
Historia musical de venganza, amor, redención y revolución ambientada en la Francia del s. XIX
La película tiene uno de los grandes pilares y su peor defecto en la misma figura: Tom Hooper, el director. Aunque levemente odiado por mi parte al haber ganado el Oscar frente a David Fincher (que lo merecía, merecía, merecía por 'La Red Social', tan rotundo como la noche sigue al día), es cierto, al César lo que es del César, que es un director con un gusto por el encuadre exquisito. Pero claro, si decide rodar cada canción (en una película de 2 horas media que es todo canciones) con un primer plano del intérprete, la película, como conjunto, aburre un poco.
Claro, cuando el buen señor abre el plano, es la hora de comer después de un día picando piedra. Desde el plano con el que comienza la película, de una majestuosidad épica, al plano con el que acaba, ambas grúas que se te va la pinza, las leves escenas en que podemos apreciar escenario o vestuario son en las que Hooper hace el pino puente con platos en la nariz, y tú, como espectador, haces palmas con las orejas.
Con lo cual, aunque los actores lo dan todo y más allá, el ritmo es desigual. Incluso cansino hacia el final. Aunque en parte hay algo en ver un señor vagabundo del s. XIX cantando las miserias de una vida de perro que... no sé, no termino de conectar. Y me encantan los musicales. Y 'Rent', mi favorito (representación de Broadway, no peli de Chris Columbus), son también 2 horas y media únicamente de canciones.
Lo mejor: los actores. Los actores, los actores, los actores. Mil veces los actores.
Lo peor: en conjunto, la realización, por 'pros' puntuales que tenga, los 'contra' vencen.
En mi escala es un... 6'5 / 10
(y a ver 'Rent'... el musical de Broadway, no la peli musical, que no está mal, pero no es tan bestia. Y ambas están editadas en DVD / Bluray, no hay excusa).
The Master
The Master
(Paul Thomas Anderson, 2012)
Freddie Quell es un borracho y un broncas sin propósito ni meta en la vida. Dejó escapar al amor de su vida y deambula después de la II Guerra Mundial sin rumbo entre problemas, trabajos y pueblos. Todo cambiará cuando conozca a Lancaster Dodd, entablándose entre ellos una peculiar relación amo/esclavo.
Aunque calificada como una película dura y compleja, difícil de entender, de esas que el espectador tiene que poner mucho de su parte y se arriesga a quedarse fuera, yo me encontré con, posiblemente, mi película favorita del 2012. Una cinta hipnótica y desgarradora apoyada en un Joaquin Phoenix que se merece todos los premios del planeta. Tremendo, tremendísimo. Dura en tanto que es un disección de la malsana psique del personaje de Phoenix y la no menos malsana relación que mantiene con Dodd.
Sinceramente, 'There will be blood' me pareció muchísimo más complicada de ver (que no peor, que lo que toca este director es oro).
Lo mejor: Joaquin Phoenix. Le chillo y le toco las palmas. Me hizo reir, me dio pena y miedo. Porque los Oscar son el buzz de ese año y la mejor promoción, porque si fueran por mérito... No hay posible rival. Lo siento por Daniel Day-Lewis y su Lincoln.
Lo peor: tener que esperar tanto entre una película de P.T. Anderson y la siguiente. Cada vez que estrena algo, es un evento para mi.
En mi escala es un... 9'5 / 10 (este es el cine me que vuelve loco)
Lincoln
Lincoln
(Steven Spielberg, 2012)
Recreación histórica del proceso político que mantuvo Abraham Lincoln en el congreso estadounidense para aprobar la 13ª enmienda (que abolía la esclavitud) en la terrible tesitura de los últimos días de la Guerra Civil norteamericana.
Después de 'War Horse', una de las pocas películas de Spielberg para las que no tengo defensa, me temía algo en esa línea. Quizás imaginaba una americanada vestida de biopic, dos tipos de película que me aburren soberanemente, pero para mi sorpresa 'Lincoln' es una película política que vivisecciona al detalle un proceso electoral concreto, arrojando luces y sombras sobre cada uno de los implicados, utilizando como catalizador al presidente americano.
Es una película DENSA e interesante (se dice que el primer borrador de Kushner, un aplauso para el guionista, tenía más de 500 páginas, una burrada épica), técnica y artísticamente impecable, que a mi personalmente me pilla un poco lejos temáticamente para apasionarme, pero que sin duda es una recomendación directa.
Lo mejor: todos los actores están de matrícula, una locura, pero me quedo con las escenas familiares, las que comparte Daniel Day-Lewis con su hijo (Joseph Gordon-Levitt) o, sobre todo, su mujer (Sally Field). Momentazos a saco.
Lo peor: su densidad -y la escasa profundidad de mi conocimiento sobre la Guerra Civil americana, lo reconozco- hicieron que me perdiera en más de una ocasión. Es un fallo mío, no de la película, pero es un hecho que queda ahí.
En mi ranking personal es un... 7'5 / 10 (tirando más bien al 8 pero sin llegar por ese 'pero' personal... Y si no has visto 'Munich', lo anterior del tándem Spielberg-Kushner... hazlo ya)
Beasts of the Southern Wild
Beasts of the Southern Wild
(Benh Zeitlin, 2012)
La pequeña Hushpuppy vive con su padre en una comunidad aislada del territorio de Nueva Orleans. Son supervivientes, tanto del huracán Katrina como de una sociedad que les da la espalda o les intenta engullir, pero el suyo es un mundo alejado de normas, salvaje como ellos.
Desde su presentación en Sundance me he tirado todo el 2012 leyendo sobre lo maravillosa que era, y cómo, certamen tras certamen, recogía premios, elogios y críticas ultra postivas. Y tras un año de hype se puede afirmar que era casi del todo justificado, con 3 pilares que me conquistan y un 'pero' grande que la aleja de emocionarme y me deja un poco en 'coitus interruptus'.
Porque esta película es 3 cosas que la destacan sobre la pila de cine independiente americano del año: dirección, banda sonora y actriz principal. Lo primero la hace potente, lo segundo la hace mágica y lo tercero te gana el corazón. ¿El 'pero'? Su guión. En general todo me da un poco igual, como personajes me marean y como historia no va a ningún lado, deambula. Pero entonces llega la dirección, la b.s.o. y la niña, y, señores y señoras, me vuelve a ganar. Pero no del todo.
Lo mejor: el prólogo. El resto de la película nunca está a la altura de esa escena.
Lo peor: lo dicho, el guión. Ni chicha ni limoná.
A pesar de todo, en mi humilde opinión es un... venga, 8 / 10
Dredd
(Pete Travis, 2012)
En un distópico futuro distante, configurado por mega-urbes, sólo los Jueces (policía, juez, jurado y verdugo en una sola persona) son los que mantienen la ley. Evaluar un nuevo recluta mientras acaba con un imperio de la droga y con la corrupción del sistema es sólo un día más en la vida del Juez Dredd. Porque él es la ley.
Segunda adaptación del personaje de cómic, en este caso desvinculada de la primera (ese cine de acción ultra machote de los 80 / 80 tardíos -soy de los que mantiene que los 90 empezaron alrededor del 97 o así, vehículo de Stallone/Chuache/Seagal/Chuck!/N ), es una cinta de acción super coherente no sólo con lo que promete sino con el material en el que se basa. Divertidísima, visualmente más que resultona, ultra violenta y sin ningún tipo de pretensión.
Lo mejor: Karl Urban como Dredd. Porque no hace falta quitarse el casco para ser la leche (recomiendo V.O.S.).
Lo peor: es básicamente 'The Raid: Redemption', cinta revelación de acción de origen indonesio... pero pasada a través de un tamiz de super-producción de habla inglesa. Es que además han coincidido el mismo año en su distribución internacional (que no en producción). Curioso, ¿eh?
En mi humilde opinión es un... 6 / 10
(y ved 'The Raid: Redemption', que en España ha salido directamente a DVD/Bluray bajo el HORRIBLE título de 'Redada Asesina'. Pero es un peliculón de acción, mejor que Dredd en tanto que quita el artificio que propicia todo el escenario sci-fi y lo sustituye por YOYAS épicas. Combos a saco.)
Cloud Atlas
Cloud Atlas
(Andy Wachowski+Lana Wachowski+Tom Tykwer, 2012)
Seis historias que abarcan desde finales del s.XIX hasta el futuro distante se mezclan e intersectan en un cuento sobre vida, muerte, amor y destino.
Amada y odiada a partes iguales, su caso no dista demasiado del de 'The Fountain' (Darren Aronofsky, 2006). Son películas que comprendo desconcierten por su salvaje colisión interna de estilos, ambientaciones y por una filosofía, casi religión, propia. Entiendo que alguien vea este mix de géneros y choque frontalmente con la propuesta y no entre, que le parezca ridículo (sumado al hecho de tener tantas historias paralelas, que puede evitar que el espectador no entre en ninguna).
El libro en el que se basa es cojonudo, una recomendación que roza la obligatoriedad. Muchos decían que era imposible de adaptar. Modificando inevitablemente temas de estructura yo opino que sí, que se puede contar como éxito. Son dos horas y medias que se me pasaron en un suspiro, con tramos realmente brillantes y emocionalmente potentes, que traslada la esencia y grandes reflexiones de Mitchell (autor del libro), y que entronca directamente con el cine de la resistencia anti-sistema de los Wachowski (yo por lo menos noto más la personal mano de los hermanos que la de Tykwer, algo más impersonal a la postre en su carrera, elegante eso sí).
Lo mejor: la banda sonora y el montaje le dan el empaque de solidez al conjunto que de otra manera se habría roto por las costuras.
Lo peor: el maquillaje a veces es genial, pero muchísimas otras es directamente nivel 'sketch Hora Chanante'. Y claro, eso es una patada brutal en un momento emotivo.
En mi humilde opinión es un... 7'5 / 10
(y si te gustó y no has visto la de Aronofsky -soy hardcore fan de él-, ya sabes)
Ice Age: Continental Drift
(Steve Martino+Mike Thurmeier, 2012)
Cuarta entrega de la saga Ice Age, esta vez enmarcados en el fin de la era polar y con leves toques de cine de piratas.
Película infantil de manual de estudio, sobre el poder del amor y la amistad, con animales monos, un leve toque de humor gamberro de vez en cuando (gracias, Shrek 1) y una animación más que notable. Pereza. Sopor. Domingo después de comer.
Se puede hablar también de familia y amistad forever sin llegar al nivel Teletubbie, como han hecho este año, por ejemplo 'Pirates, band of misfits' (mi debilidad personal, Aardman), ParaNorman o Brave (no recuerdo otra peli Disney que... ¡no tenga villano!), que sin ser las mejores películas de sus respectivos estudios, dan una media muchísimo más alta.
Lo mejor: sin duda, tanto de esta peli como de la saga, es Scrat. Ice Age 4 es un montón de relleno absurdo entre escena de Scrat y escena de Scrat.
Lo peor: tanto Ice Age 2, como la 3 y la 4 son películas fácil y cómodamente intercambiables. Entran y salen de tu cerebro sin dejar rastro. Algo de aburrimiento, quizás.
En mi humilde opinión es un... 4 / 10
(aunque si la comparamos con Tadeo Jones, ese revienta-taquillas co-producido por Intereconomía con 5 nominaciones a los Goya, incluido mejor guión adaptado -mirad las notas de Filmaffinity de todas las pelis nominadas en esta categoría y flipad-, y del que aguanté una insufrible y eterna media hora... esa comparación hace de Ice Age 4 una Palma de Oro. Que se haya convertido en un mantra afirmar que Tadeo Jones es la mejor película de animación española de la historia sólo demuestra el alarmante desconocimiento del que lo dice.)
Looper
Looper
(Rian Johnson, 2012)
El viaje en el tiempo existe, pero está prohibido y sólo las mafias hacen uso clandestino de él. Los 'loopers' son asesinos, encargados de ocuparse definitivamente de individuos mandados desde el futuro para desaparecer en el pasado. Limpio y seguro. Pero algo está pasando en el futuro y sus repercusiones impactan sin piedad a través de esa puerta temporal.
Johnson, un director visionario con un uso prodigioso de composición de plano y ritmo, nos regala un joya del género, un caramelo con sorpresa, una drama de personajes envuelto en thriller de ciencia ficción. La primera vez que le vi no me di cuenta (me quedé anonadado de lo redonda que es la película), pero comentándolo con un amigo... es cierto. Looper es realmente una película de amor. No sólo del director a los géneros que aborda (porque hay varias películas dentro del título), sino entre los personajes. Todos se mueven por amor, sea a otra persona o incluso a sí mismos.
Looper rezuma amor por los cuatro costados.
Lo mejor: es maravillosa la coja por donde la coja, pero si me debo quedar con algo... la dirección de Rian Johnson. Es un virtuoso. Dejarse fluir por sus planos es como dejarse llevar por Itzhak Perlman tocando el violín.
Lo peor: las paradojas temporales son imposibles de evitar, pero la misma película lo reconoce en boca de Bruce Willis... porque no va de eso.
En mi humilde opinión es un... 9 / 10
(y siendo una película de amor, extraña y jodida, pero de amor, el cartel es un homenaje a una de mis moñadas favoritas, Love Actually )
Batman, under the Red Hood
( Brandon Vietti, 2010 )
¿Es posible que evitar actos moralmente cuestionables sea un lujo en la lucha contra el crimen? ¿Será que para erradicar cierto mal sólo se puedan usar medidas extremas? Ningún héroe es perfecto, ninguna acción está carente de consecuencia y Bruce Wayne se enfrentará a esas cuestiones cuando la tragedia golpee el núcleo interno de sus aliados.
Una película de animación muy cojonuda, con un guión académico pero con cierta gracia, un punto macabro en su violencia que me dejó un poco a cuadros (palizas con palancas, toma ya) y un pulso narrativo muy bien cogido. Es lo que es, pero está muy bien resuelto.
Lo mejor: cuando roza esa línea oscura de no retorno en una historia chunga (lo jode un poco cuando la cruza).
Lo peor: vale, es animación televisiva, no tiene culpa... pero me deja algo frío.
En mi humilde opinión un... 6'5 / 10
(y la pongo junto a 'Batman, la máscara del fantasma', la mejor película de Batman de dibujos... la pongo al lado, pero por debajo)
The Hobbit: an unexpected journey
The Hobbit: an unexpeted journey
(Peter Jackson, 2012)
En el momento de su estreno he sentido una especie de consenso entre la crítica sobre lo infantil, larga y a ratos fallida precuela de la celebérrima trilogía de El Señor de los Anillos.
Pues sinceramente, crítica, no sé qué os esperabais. Me pareció cojonuda.
Es una fantástica adaptación del libro (casi literal dado el metraje que disponen para plasmar un libro tan corto, pero tampoco nunca he sido un talifan en este sentido si el material se sostiene solo), una película divertidísima, indudablemente de tono más ligero que las previas (ese halo apocalíptico y fatalista que acompaña al anillo y Sauron aquí no está, pero te dejan vislumbrarlo a lo lejos), que rezuma cariño y dedicación a la obra.
Lo mejor: con la trilogía de El Señor de los Anillos, me tiraba un año esperando cada película... el día del estreno estaba incluso nervioso porque iba a verlas. El Hobbit no me emocionó antes de su estreno, lo afronté como otra película más. Bueno, después de verla (dos veces en menos de un mes), tengo de nuevo esas ansias y nervios por volver a la Tierra Media.
Lo peor: llevo un rato pensando, y es que hasta el 3D y los 48 fps me parecieron la leche.
En mi opinión es un... 9 / 10
(porque ese último punto queda para películas que me emocionan, uno es un sentimental, joder)
Premium Rush
(David Koepp, 2012)
Wilee vive sin frenos, igual que su bicicleta, con la que trabaja como mensajero express en Manhattan. La carrera de su vida la tendrá cuando un policía corrupto (de imposible nombre Bobby Monday) le intente quitar, por todos los medios posibles, un misterioso sobre.
Es una chorrada descomunal, con un desarrollo argumental súper forzado y un desenlace pasadísimo de rosca, pero prometía diversión y me la dio. Tenía todas las papeletas para quedarme dormido viéndola... y me mantuvo despierto. Así que chapeau.
Lo mejor: su ritmo es ciertamente endiablado, con algunas soluciones visuales muy originales. Y la pareja héroe-villano de Joseph Gordon Levitt y Michael Shannon, los motivos iniciales que tuve para verla (el segundo, desfasadísimo).
Lo peor: el sentimiento que impregna la cinta de estar vendiéndote el modo de vida más cool de la ciudad más cool, cuando la película es una palomitada absurda con un final no apto para diabéticos.
En mi humilde opinión es un... 5 /10
(y a partir de ahora la llamaré The Dark Knight Bikes, denominación inventada por el bloguero Yorkperry, con todo el arte del mundo)
Pitch Perfect
Pitch Perfect
(Jason Moore, 2012)
Chica cool a su rollo. Competición de canto a capella de grupos universitarios. Grupo femenino 'peculiar' en necesidad de nueva sangre. Chica cool se mete en grupo femenino de canto a capella. Chica cool se resiste pero se enamora. Chica cool canta, oh sorpresa, que te cagas. Chica cool es la salvación. Superación. Amor. Amistad. Éxito. Fin.
Me la vendieron como una versión pasada de rosca de Glee, y creo que Glee era (la casi primera temporada que vi) bastante más freak.
Lo mejor: algún secundario ultrafriki, como Rebel Wilson (considerada la revelación de esta peli) en la piel de la sincera y escatológica Fat Amy; Adam DeVine como el über-creído líder del equipo masculino enemigo; Elisabeth Banks y John Higgins como los repelentes comentaristas; y -mi debilidad personal, sólo por ella terminé de ver la peli- Hana Mae Lee como Lilly, un personaje con una vida... digamos inigualable.
Lo peor: es una película con mucho potencial de risa, pero se conforma con gags puntuales y un desarrollo de manual, sin ninguna gracia ni chispa. Ah, y Anna Kendrick, que me enamoró en 'Up in the air', aquí tiene el mismo carisma que un polo de limón. Se tira hora y media con cara de "no sé porqué dejé que mi agente me metiera en esto". Hasta en la saga Crepúculo lo hizo mejor.
En mi humilde opinión un.... 4'5 / 10
(y me quedo con lo poco que vi de Glee... )
The Sessions
The Sessions
(Ben Lewin, 2012)
Mark, completamente paralizado de cuello para abajo y dependiente de un pulmón de hierro, decide explorar su sexualidad, ya cerca de la cuarentena, con ayuda de una terapeuta, o 'sustituta', sexual.
Película en la línea de la -en mi humilde opinión- sobrevalorada cinta francesa 'Intocable' (2011), es una propuesta absolutamente roma. Todas las aristas que podían hacer daño (pesimismo, sexo...) han sido limadas (cuando hay un poco de drama, viene rápido un gag a aliviarlo; sale Helen Hunt desnuda, pero John Hawkes no). Tiene un poquito de todo, realmente de nada, y le gustará a todo el mundo.
Es, como lo califican en la web Las Horas Perdidas, un 'drama buenroller', o como dicen los americanos, un 'crowd pleaser'. Ni pa tí, ni pa mí.
Lo mejor: los actores.
Lo peor: ahí dentro hay un peliculón. Pero en ningún momento se atreve a llegar a serlo.
En mi humilde opinión es un... 6 / 10
(y si quieres ver un jodido peliculón sobre exactamente lo mismo, 'Rompiendo las olas' de Lars von Trier. Y te quedarás con la cara rota.)
------------------ diciembre 2012
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